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Tema: Entrevista iniciativa "Barrio Colombia"

  1. #1
    andrez27 Visitante

    Predeterminado Entrevista iniciativa "Barrio Colombia"

    Les comparto una entrevista que encontre a uno de los gestores de una iniciativa en mi pais parar tratar de organizar la musica de autor que no tiene eco en las grandes discograficas, si mal no he entendido tratar de hacer algo autogestionado:

    Canciones y músicas portátiles
    Blog de música
    Entrevista a Umberto Pérez de la Fundación Barrio Colombia.
    Por: Andrés Gualdrón



    La semana pasada me encontré en un centro comercial del occidente de Bogotá con Umberto Pérez, vocero y uno de los directores Barrio Colombia. La fundación, a tvés del éxito de iniciativas como el Festival Internacional de la Canción Itinerante (FICIB 2009), las Sesiónes Mínimas o el Festival de Nuevas Músicas Colombianas, le ha dado un impulso enorme a la música local desde la autogestión y la independencia. Y bien, como estamos en un blog y no en un medio impreso, no tenemos restricciones con respecto al largo de lo que publicamos. Así pues, aquí va en exclusiva la entrevista completa, sin rajaduras ni tachones, con el buen Umberto ¡Disfrútenla!


    Disidencia Sonora: ¿Qué diablos es Barrio Colombia?

    Umberto Pérez: Barrio Colombia es una iniciativa que nace formalmente a comienzos del año 2009 pero con la que informalmente venimos trabajando desde el 2007. Somos un grupo de amigos multidisciplinario, por decirlo de alguna forma, en donde cada uno hace una cosa diferente y con el que al principio nos juntábamos a planear eventos, sobre todo conciertos.
    (…) Al inicio era: tenemos un concierto, hacemos un diseño, contactamos a alguien de una emisora para que nos ayude con la difusión... luego decidimos que si nos poníamos serios podíamos hacer algo más concreto, con más impacto, diversificar el tipo de eventos que hacíamos hacia otras músicas, formalizar procesos de acompañamiento a otros músicos. Barrio Colombia ha ido tomando forma con el tiempo, al principio teníamos unas aspiraciones inmensas, y muy abiertas, queríamos ser una productora artística y cultural, pero el tiempo lo aterriza a uno; fuimos dándonos cuenta de que por ahora sabemos hacer eventos y acompañar procesos de gestión cultural alrededor de la música.
    Las metas originales no desaparecieron, pero sí digamos que las guardamos en un cajón al cuál tenemos que acudir cada tanto en la medida en que podemos asumir diferentes proyectos. Originalmente queríamos tener una editorial de libros, una productora audiovisual, vincular a escritores, músicos, personas con cualquier tipo de inclinación artística. Sin embargo el tiempo nos fue asentando con algunas cosas y la música se volvió lo más atractivo y lo más visible, también en lo que había más experiencia.
    (...) Entonces, ¿hacia dónde vamos? Queremos que Barrio Colombia sea una de las entidades culturales más fuertes de Colombia. Eso es una cosa a largo plazo pero que también en el corto ha demostrado ser posible. El trabajo nos ha dado una visibilidad en Bogotá y empieza a darnos visibilidad en otras ciudades de Colombia, e incluso a resonar en algunas partes fuera de Colombia. Por ahora lo que queremos es que los proyectos que emprendamos sean exitosos.

    Disidencia Sonora: ¿Por qué dedicarse de tiempo completo a mejorar las condiciones del artista y a promover la cultura en la sociedad?

    U.P. Hay una canción de Spinetta -aunque yo no soy muy Spinettudo...- que tiene un verso muy contundente: “Quién resistirá cuando el arte ataque”. Es una canción que a mi siempre me da vueltas en la cabeza porque creo que en últimas el arte y la cultura son el único camino posible para hacer de la sociedad global una sociedad mejor, hacer de la especie humana una especie más decente. Promover ambas genera otro tipo de cosas que de pronto son más complicadas de pensar en abstracto, como justicia, tolerancia, paz, equidad... el arte está absolutamente ligado a la sensibilidad de las personas y si alguien deja tocar su fibra más intima y sensible a través del arte, de un cuento, de una canción, de una pintura, de un video clip, de lo que sea, es posible que sea menos dura y menos indiferente a las cosas que ocurren, ¿no?
    Entonces, ¿por qué hacerlo? Por una parte, por esta cosa muy ligada al compromiso, aunque el compromiso en general es en lo último en lo que se piensa. Lo otro es que nos apasiona, y estar tanto tiempo - digamos 8 años o una cosa así - vinculados o conectados con el mundo de la cultura y del arte popular en Bogotá nos lleva a espabilarnos y a decir, ¡hey! hay cosas que no están funcionando como uno cree que deberían funcionar en un estado ideal de las cosas, así que vamos a ayudar.

    D.S. ¿A Qué tipo de cosas te refieres?

    Voy a referirme en específico al mundo de la música, que es en lo que más estamos enfocados en el momento. Tiene que ver con la difusión, tiene que ver con el bienestar de los músicos, tiene que ver con el bienestar de la gente que trabaja de la mano de los músicos, tiene que ver con la música que más suena, es decir con la música que es mas popular en el sentido comercial, tiene que ver con la industria... o sea, hay un montón de cosas que no funcionan, que están directamente vinculadas a la industria o al mercado musical. Si uno ve que esas cosas no funcionan y que no funcionan como funcionaban hace treinta años... que uno puede digamos voltear la torta, hacer un ajuste de tuerca para que funcione mejor en beneficio de uno y de los artistas, pues es lo que hay que hacer.

    D.S. ¿Cuál es entonces la alternativa que ustedes proponen al modelo actual de la industria que tu calificas de errado? que es aquello que ustedes están aportando o...

    U.P. No es que esté errado, es que falló, se torció en el camino. En ese sentido si sería errado pero no lo fue en sus orígenes... creería yo que estaba bien. Lo que pasa es que el monstruo creció, y el modelo que proponemos no es un modelo exclusivo de Barrio Colombia, sería ridículo decirlo, sino un modelo que gran parte de los músicos está aplicando, el de la independencia, la autogestión, la proactividad, el Do it yourself, una cosa absolutamente Punk básicamente.

    D.S. Toda ésta carreta del hágalo usted mismo, de la autoproducción, la autogestión, etc. es una filosofía que en todo caso es mucho más fácil de desarrollar en sociedades del primer mundo. En sociedades del tercer mundo la opción de vivir de la música o de vivir del arte a través de medios autoproducidos parecería por lo menos más remota que en otros contextos. ¿Es posible en Colombia vivir del arte? ¿Será posible en un momento cercano?

    U.P. Mmm... no tengo una respuesta contundente o digamos afirmativa o negativa. Creo que no lo sé, sé que en Colombia es difícil, pero decir que no se puede sería como torpedear el trabajo y ser irresponsable. Yo creo que se puede o en algún momento se podrá, es por eso que hacemos lo que hacemos. Es una apuesta en el tiempo. De lo que sí estoy seguro es que con esfuerzo, con trabajo y con conciencia de lo que se quiere se puede llegar muy lejos. Ahora, ¿cómo funciona lo de la autogestión y lo de la independencia en el primer mundo? Creo que también les queda muy jodido, por comentarios y conversaciones que he tenido con artistas independientes y autogestores de España, por ejemplo. Partamos de que las cosas allá son más caras, entonces conseguir el dinero para grabar un disco, producirlo, prensarlo, distribuirlo, hacerle promoción y etc. es muy costoso. También hay muchos artistas... y por otra parte las disqueras Indie, o la gran mayoría, están empezando a caer en el juego de funcionar como funciona una Major, entonces fichan pocos artistas, el pago no siempre es el justo, no a todos los promocionan de la misma manera, etc... así pues, yo respondería con una pregunta: Si en el tercer mundo es jodido vivir de la música a través de la autogestión y de la independencia, ¿cómo sería si no se hiciera a través de estos medios? El artista independiente no puede esperar a que llegue una gran disquera a ficharlo, porque se puede quedar esperando toda su vida. O hace canciones, las graba, las presenta y hace alguna cosa, o se dedica a otra absolutamente diferente que no tenga nada que ver con la música. Es eso, creo que es el único camino, difícil, si, pero es el que a futuro dará frutos.

    D.S: A partir de lo que han observado con Barrio Colombia, ¿se podría hablar, a nivel estético y desde el punto de vista de las políticas con las que se agremian y mediante las cuales trabajan, de una nueva generación de músicos en Colombia?

    U.P: Abordémoslo primero desde el punto de vista estético. Barrio Colombia antes de ser una entidad cultural, o un grupo de amigos que trabajan juntos, fue un colectivo de cantautores: Roberto Camargo, Alejo García, Andrés Correa... digamos que decidimos agrupar a los cantautores más visibles dentro de la escena Under o Independiente bajo éste nombre. Era, pues una cosa más cercana a la idea de colectivo. Esto fue derivando en que la gente que hacia canciones, en una vertiente muy ligada a la canción latinoamericana y al rock en español, se fuera agrupando en aquello que era Barrio Colombia por aquél entonces, estoy hablando de esto hace 6 o 5 años. Al crear la fundación usamos el mismo nombre y de alguna manera nos ha costado un poco desligar el nombre Barrio Colombia de la cosa meramente cantautoril. Ahora hay varias cosas alrededor de la palabra cantautor que se han convertido en una lucha al interior y en el exterior de la fundación. La pregunta es: ¿cómo vamos a conseguir que en Colombia el termino cantautor deje de ser peyorativo y sea una cosa más del común? ¿Cómo hacer para que la gente deje de imaginarse al tipo viejo con la guitarra y con la barba, cantando música protesta, o canciones mamertas? Bueno , pues esa es una lucha con la que yo me casé y que quiero que en algún momento ganemos. Si, cantautor es Prince, cantautor es Stevie Wonder, John Lennon o Ryan Adams: cualquier artista que escribe sus canciones y las canta, independientemente de si es funk, pop... Joey Ramone era un cantautor, Caetano Veloso es un cantautor. En inglés se usa el termino Singer Songwriter... o sea todos son cantautores. Y acá no, cantautor se asocia con Silvio Rodriguez, los 60, la revolución...

    D.S: ¿Por qué sientes que ha persistido esa imagen? ¿Qué de esa estética sientes que está chocando con lo que hay ahora?. ¿Por qué esa estética se volvió molesta y se empezó a emplear el termino cantautor de manera peyorativa?

    U.P: Creo que por una parte tiene que ver con que Colombia es un país absolutamente conservador y al cantautor se le asocia con la izquierda, con Pablus Gallinazus... una cosa así. Entonces el músico prefiere alejarse y la sociedad lo ve con malos ojos. Se asume que tiene que haber una causa detrás del cantautor. Pero bueno, Diomedez Días también es un cantautor. De todas formas, la idea original siempre ha sido que en Barrio Colombia quepa cualquier propuesta artística interesante. Hace dos meses hicimos un experimento muy bueno que se llamó Festival de Nuevas Músicas Colombianas, en co-producción con el teatro Colsubsidio. Presentamos música colombiana, música del llano, música de las dos costas, música andina colombiana y música urbana, digamos rock y pop. En Barrio Colombia cabe toda la música que sea interesante, y por interesante no digo que tenga que ser innovadora, por interesante me refiero a un buen sonido, buenas canciones, buenas letras, pero sobre todo que sean artistas o grupos o bandas proactivos, que sean autogestores, que colaboren... Para trabajar con nosotros tiene que proponer, tiene que meterle el hombro como nosotros lo hacemos, es decir, en el momento en que sentimos que no hay colaboración del otro lado pues deja de interesarnos. La idea es hacerlo entre todos, una cosa así.

    No existen fronteras.

    D.S: La siguiente pregunta te la dirijo no como vocero de Barrio Colombia sino como persona que sé que disfruta del género de la canción. ¿Piensas que existe o se podría hablar de una Canción Colombiana? ¿Existe ya una identidad en nuestra forma de escribir canciones?

    U.P: Para mí la canción es un género universal, es como el gran género musical de la música popular del siglo XX y de lo que va del XXI. Es decir, a mi me gusta el Post-Rock y ese tipo de cosas, las disfruto, pero digamos, si quiero pasar un muy buen momento pues escucho canciones, una cosa de cuatro o cinco minutos, una canción en la que está todo. Para mí la canción es un género universal, que trasciende fronteras. Yo me siento tan bien escuchando tanto una canción de José Alfredo Jimenez como una de Roberto Goyeneche o una de Keith Richards o Nick Drake.

    D.S: En ese sentido es un género que no conocería regionalismos.

    U.P: Yo creería que no, para mí lo ideal sería que no. El equipo de baloncesto de un colegio de Lima, Perú, si se corona campeón en cualquier torneo seguramente va a cantar We are the Champions, por que es la canción misma la que dice algo, más allá de que sea hecha por un tipo que nació en otro lado. Para mí ese sería el ideal, que la canción no conociera regionalismos. (...) Es más fácil descargar una canción que una película por ejemplo , una canción está al instante, uno prende la radio y hay canciones, en la televisión hay canciones, es como la pieza de arte perfecta para mí... es corta, dice cosas, cualquier cosa que quieras decir... es portátil y disfrutable en un corto tiempo. Creo que era Sabina el que decía que era mejor hacer canciones que teatro u opera porque los aplausos eran cada tres minutos y no cada dos horas.

    D.S: Un riesgo podría ser pensar que la música se vuelve un vehículo del texto, o del mensaje que se quiere decir. Mi pregunta es, ¿una canción vale por lo que dice? ¿Vale en tanto vale el texto?

    U.P: La música no tiene que ser un vehículo para el texto(...) O sea, no tendría sentido el texto sin la música, la música es fundamental, la música es otro vehículo, es la forma de conectar directamente. Una introducción que empieza con un acorde de piano, de guitarra, con un loop, conecta con el escucha antes que el texto. Casi todas las canciones empiezan antes con música que con una palabra. Lo importante es como surte un efecto en otra persona, como el autor se deshace de una canción, la termina, la hace pública y llega a conectar con la otra persona, independientemente del texto, de la música. (…) La canción no necesariamente tiene que contar algo: los textos pueden ser surreales, y lo que en últimas surte un efecto en uno, aquello que hace que uno termine moviendo la cabecita o tarareando en el bus es la música justamente. Con el festival de este año (Se refiere al FICIB 2010), me ha surgido una vez más la inquietud de saber si hay cantautores, si hay personas que pueden defender su música con una guitarra, un piano y su voz, porque considero que una de las cosas de las que carece la música independiente en Colombia es de solistas. Casi todas las propuestas son bandas, u orquestas... Se trabaja mucho en colectivo...

    D.S: Yo siento que parte de la definición tradicional de cantautor está asociada a una forma de expresión individual...

    U.P: Si claro, es cierto y en Colombia no hay muchos proyectos individuales digamos dentro de la escena independiente.

    D.S: ¿Y qué es aquello que encuentras particularmente interesante o más atractivo en la expresión individual?

    U.P: Digamos que en este momento es mi búsqueda... me inquieta mucho el trabajo en soledad... la imagen de un tipo solo, en su casa, o donde quiera que esté, con un instrumento escribiendo y haciendo música a la vez.. Esto es básicamente porque mis grandes referentes musicales últimamente son así. Es decir, Hank Williams o Leonard Cohen o el que sea que claro, a la hora de grabar un disco no lo hace solo (A menos de que sean Prince o Frank Zappa o alguien así). Está relacionado con la imagen de la persona bancándosela con sus propias entrañas. Tiene que ver con la literatura un poco, también...

    D.S: Claro uno no ve una obra maestra de la literatura escrita a cuatro manos...

    U.P: Sí. Incluso Beethoven escribía sólo... o el que fuera. Entonces, digamos que en Colombia falta un poquito de esto, hay mucho trabajo colectivo permanente. Siento que muchos proyectos musicales en Colombia están en una búsqueda permanente por la sonoridad y se descuida el artilugio que compone sus trabajos: las canciones.

    D.S: Yo siento que existe un puente entre aquello que decías al inicio de la entrevista con respecto a la música y el arte como un factor de sensibilización social y éste estado puro de expresión que dices encontrar en la estética de la canción. ¿Cómo ves ese paralelo entre ambos?

    U.P: Digamos Dilson Díaz (cantante de La Pestilencia) es un cantautor ni el hijueputa, y Dilson Díaz puede narrar la crueldad y la brutalidad nacional mejor que nadie más. Ahora, nadie se imagina a Dilson Díaz como un cantautor, quizás ni el mismo se imagine como un cantautor. Pero Dilson sensibiliza a un montón de jóvenes y ya no tan jóvenes... es decir, puede que ahora yo no esté en lo cierto, pero si gran parte de la gente escuchara las canciones de Dilson Díaz, es decir, si la música de La Pestilencia llegara a otras esferas un poco más amplias, surtirían mayor efecto quizás. La gente le huye un poco a La Pestilencia porque si ponen un video de Rock al Parque y está tocando La Peste, lo que ven es a miles de chicos pogueando y pues dicen “uy no”... pero que hay detrás de las letras de La Pestilencia... tiene que ver un poco con cómo es el país... Yo me pregunto, si Cepeda decidiera lleva un mensaje, aunque bueno, no está en la obligación, pero...

    D.S. Pero si lo decidiera...

    U.P: Si lo decidiera quizás funcionaría un poco mejor la cosa, lo que pasa es que la lucha y el cambio siempre es de abajo hacia arriba, es decir, si alguna de estas personas, que huelga decir merecen todo mi respecto, hicieran una canción política, con contenido social o alguna cosa (diferente a la misma canción de amor y desamor), si decidieran hacerlo, seguramente la radio no lo pasaría tampoco, entonces por eso digo que la lucha es desde adentro y desde abajo hacia arriba y por eso es que funciona tan bien en ese tipo de rock como el que hace La Pestilencia.

    ¡Hablemos de Disidencia!

    D.S: Esta pregunta está relacionada con el título del blog y su enfoque: Disidencia Sonora aborda las luchas políticas que se dan desde el centro de la música, a nivel compositivo, y las luchas que se dan también por encontrar nuevos espacios para ciertas músicas en la sociedad. ¿Piensas tu que hay algo de disidente en el trabajo de Barrio Colombia? ¿Hay, además, algo de disidente desde tu punto de vista en rescatar el género de la canción dentro de la sociedad actual?

    U.P: Creo que cualquier iniciativa independiente... es que mi visión puede estar muy equivocada o desactualizada... pero cualquier iniciativa independiente de autogestión que busque visibilizar y darle su justo lugar a los artistas ahora en el siglo XXI es disidente. Es decir, creeré siempre que, y esto es una opinión de Umberto Perez y no de Barrio Colombia, creeré siempre que la lucha permanente será contra el sistema, contra la industria discográfica, contra el mercado del disco, contra como han funcionado las cosas digamos desde hace 20 años, en donde hay que pagar para poner una canción en la radio, hay que pagar para poner un disco en todas las tiendas, pagar mucho billete y recibir muy poco. También es disidente en el sentido de que se proponen cosas arriesgadas y un poco kamikazes, es decir, hacer un festival de 2 semanas en una ciudad de solo canciones (Se refiere al FICIB 2009), en una ciudad, gratuito, en el que la gente no está acostumbrada a escuchar canciones si no se trata de un artista famoso, pues es arriesgado, y es arriesgado desde el punto de vista económico. Esas son las apuestas: hacer un ciclo de conciertos a las 6 de la tarde un domingo (Se refiere a las Sesiones Mínimas) en el que se involucra un riesgo económico pues es disidente. Tratar de cambiar el chip de la gente también es una pelea contra la cultura misma, contra la cultura establecida quizás:, la gente no va a un concierto sino es gratis... es que lo he pensado mucho este año, si viene Aerosmith, Calamaro o Drexler y la boleta cuesta 150 mil pesos la gente la paga gustosamente y va así le pongan un mal sonido y la pasen una mierda. Pero si es un concierto de un artista independiente con buenas canciones, buena propuesta sonora, con buenas ideas, con un buen show en vivo, y la boleta cuesta 10.000 pesos, no van, y no me estoy quejando, simplemente así es la cotidianidad, así funciona.
    Entonces intentar cambiar el modo de obrar de la gente para mí es disidente - y es que no había pensado en esto y por eso me estoy extendiendo un montón - pero de disidente tiene todo porque querer cambiar un poquito el país y la sociedad desde el arte mismo sudándola todos los días es disidente. Cualquiera de nosotros en Barrio Colombia podría decidir tener un empleo formal, o que se yo, y largarse y no pensar más en el proyecto y vivir tranquilo, pero la apuesta es por los artistas, por ponerlos en el lugar que merecen, porque la gente tenga otras opciones mas allá de los 40 principales y La Mega.

    D.S: Entonces también en la decisión personal hay una decisión política, en la cantidad de retos personales que implica dedicarse a ésta labor.

    U.P: Sí, es una causa poética y política, para mí personalmente. Claro, no es una cosa absolutamente idealista en la que se quiere cambiar el mundo. Posiblemente ayudemos a cambiar, yo creo que si lo podemos hacer un poco.

    D.S: Bueno, hace un momento hablábamos de como generar canciones con contenido, o al menos con otra clase de contenidos, es algo que no sucede habitualmente o que no sucede digamos dentro del Mainstream. Yo pensaría que en el rescate de ésta estética hay una disidencia: implica también ir contra la corriente, contra el cliché... ir contra la escritura que ha probado diez mil veces ser más comercial y más fructífera económicamente.

    U.P: Claro, es que es más fácil escribir una canción ahora metiéndole una gaita y un acordeón, y diciendo que se pasó bien la noche anterior en una rumba y que se conoció una chica... lo que sea, es más fácil hacerlo con un vocabulario sencillo, pero sí es mas bonito hacerlo de otra forma. Faber Grajales, tiplista de Oí, usa mucho una frase que es de Drexler: “Gracias por entrar al mar por la parte más onda”. Creo que la inquietud mía en la exploración de las canciones no sé si es hacer cosas más complejas, sino más... (larga pausa)... más bonitas, con un lenguaje más amplio, con otras ideas, otras narraciones, otras historias más satisfactorias. No estoy diciendo que el que hace canciones más comerciales no se siente satisfecho con su trabajo... Pero si uno piensa en uno de los cantautores mas grandes de la música en castellano que es José Alfredo Jiménez (era un tipo empírico, que escribió más de 1000 canciones y grabó mas de 200), observa que sus canciones son la cosa más sencilla, era un campesino, pero también era sensible a lo que estaba diciendo... los paisajes líricos y sonoros del tipo son absolutamente sencillos, pero tan contundentes que uno simplemente le cree lo que dice... Yo le creo a José Alfredo Jiménez todo lo que me dice, pero no se lo creo a muchos otros. Supongo que es disidente o creo que es disidente buscar otra forma de hacer las cosas, retar al público. Retar al oyente es disidente, retar a la sociedad a que escuche una canción con un contenido diferente es disidente... eso es, es retar todo el tiempo, apostarle a la sorpresa de la gente... desde el sonido y desde el texto.

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    CapitanBlood (17 abril 2011), Herroldch (15 abril 2011), jmm00044 (15 abril 2011), Pablo Chavarría (16 abril 2011)

  3. #2

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    Predeterminado Re: Entrevista iniciativa "Barrio Colombia"

    Gracias Andrés, solo voy de paso. Trataré de leer detenidamente luego.

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