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Tema: [VIDEOTECA] Infancia y Marginacion, Infancias Dificiles Videoteca

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    October 2010
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    Managua, Nicaragua
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    Videoteca Sobre Infancia y Marginacion
    Y Tambien Infancia Dificil

    1. Niños de la Guerra

    Año Cero Alemania (1947)



    Los Angeles Perdidos (1948)



    Juegos Prohibidos (1952)



    La guerra secreta de Sor Catherine (1960)



    La infancia de Ivan (1962)



    Mi infancia (1972)
    Bill Douglas cuenta la infancia del pequeño Jamie en el empobrecido pueblo minero de Newcraighall, Escocia, en 1945. Jamie vive con su abuela y su primo Tommy. La dureza de las condiciones de vida de los dos chicos, hijos de padres muertos o ausentes y sometidos a las circunstancias del fin de la guerra, se proyecta en una salvaje cadena de eventos, generando un retrato crudísimo sobre la niñez.

    Una bolsa de canicas (1975)
    Cuenta las peripecias de una familia judía que vive en París con sus cuatro hijos y que, al ser ocupada la capital, marchan al sur, donde las cosas parecen estar tranquilas, pero también esa zona es ocupada y dos de los chicos (en los que se centra la narración) tienen que intentar primero salvarse de la persecución de los judíos y después ganarse la vida con su ingenio.
    Una bolsa de canicas muestra de forma crítica, amarga, la vida cotidiana y los personajes de la Francia ocupada, la gente que se aprovecha de la situación (aunque sea para sobrevivir), pero tampoco idealiza las experiencias de los dos chicos judíos en una edad y en una situación críticas. Pese a cierta tendencia literaria, Doillon hace una crónica creíble.

    Ven y mira (1985)
    ***8220;Durante el asedio a Stalingrado fuimos evacuados. Sufrí la suerte de todos los niños de la guerra. (***8230 Los niños jugaban con lo que encontraba: granadas, armas. Había accidentes, algunos morían o quedaban mutilados. Yo sabía que un día hablaría de ello***8221; (Elen Klimov).
    Bielorusia, inicios de la invasión nazi a la URSS. La vida de pronto se detiene, se detenienen los juegos de los niños y el primer amor juvenil es arrebatado por el estruendo de los bombardeos alemanes. Los ojos del joven Florya, primero llenos de espanto, después de terror, y más tarde de rabia, nos acompañan durante toda la película para mostrarnos los horrores de la guerra desatada contra la URSS y la heroica resistencia del pueblo soviético. La expresión de Florya también cambia a lo largo de la película, donde la guerra ha desencajado su tierna expresión y ha transformado la piel tersa de su cara en arrugas. Hoy en día esas arrugas siguen presente en el pueblo bielorruso, quien no olvida lo que fue el capitalismo en su fase más bárbara y quien todavía se sabe reconocer en las víctimas del horror nazi y en los héroes soviéticos que liquidaron a la bestia fascista.

    Esperanza Y Gloria (1988)
    En plena II Guerra Mundial, los bombardeos alemanes se intensifican sobre Londres. El drama bélico, sin embargo, no parece afectar demasiado a Bill Rohan, un niño que disfruta de unas vacaciones indefinidas mientras su padre, veterano de la I Guerra Mundial, es enviado al frente.
    Bill y sus amigos, con un grado de libertad que jamás habían soñado, vagabundean por la ciudad improvisando nuevos juegos entre las ruinas. Para ellos la guerra ese una gloriosa aventura, los edificios en ruinas un estupendo patio de juegos y los combates aéreos toda una diversión en el cielo.
    ***8220;La película evoca mis recuerdos personales de la Segunda Guerra Mundial, la fase más eufórica y exaltante de mi infancia. Para un niño, era una época mágica y maravillosa, una agradable mezcla de terror y alegría que espero haber sabido captar en la película***8221; (John Boorman).

    Quieto, muere, resucita (1989)
    En 1945, durante el período stalinista,en un pueblito ruso del extremo oriente transformado en zona de detenciones dos jóvenes de 12 años viven su primer amor en medio de los prisioneros de guerra japoneses, detenidos por los soviéticos.
    Se la ha comparado con Los cuatrocientos golpes. A pesar de lo sórdido del tema, acentuado por una fotografía en blanco y negro y unos escenarios desolados, la mirada sobre el niño protagonista y su resuelta amiga tienen una sensibilidad y frescura comparables. Extrae lirismo de la crueldad más completa. Ganador la Palma de Oro de 1990 en Cannes

    El puente (1990)
    Médico de reconocido prestigio y famoso pedagogo, Henryk Goldszmit fundó un orfanato para niños judíos en 1911, siendo más conocido a nivel internacional bajo el nombre de Dr. Janusz Korczak. La película transcurre en 1944, tres años después de la invasión de Polonia por Alemania, y cubre el último capítulo de la vida del Dr. Korczak en el orfanato judío, al otro lado del ghetto de Varsovia. Janusz Korczak acompañó voluntariamente a "sus" huérfanos judíos a Auschwitz, para no dejarlos en la estacada.

    El ladrón (1997)
    Otoño de 1952, Sanya, de seis años de edad, y su joven madre Katya se dirigen en tren a través de la fría y hambrienta Rusia que todavía lucha para recobrarse de la Segunda Guerra Mundial. Como muchos otros en la Europa de postguerra, esta joven viuda y su niño sin padre se esfuerzan para tener por lo menos una vida aceptable, que para ellos significa buscar abrigo y pan para comer. Pero su madre se enamora de hombre ladrón, dominante, autoritario y amenazador.

    El Círculo Perfecto (1997)
    En Sarajevo, Adis y Kerim, dos niños de siete y nueve años respectivamente, han encontrado refugio en casa de Hamsa, un poeta abandonado por su mujer e hijo. Adis y su hermano han perdido a sus padres durante la guerra, pero saben que su tía Aisa se encuentra refugiada en Alemania y tratan de encontrarla.
    El círculo perfecto muestra sin efectismo -en un registro realista, cuasidocumental y al mismo tiempo no exento de pinceladas de subjetivismo poético- el padecimiento de gente común embebida por los agrios condimentos de la guerra. El lugar es concreto: Sarajevo, durante la guerra de Bosnia, en los Balcanes. La cámara del director Ademir Kenovic adopta la posición de fiel testigo de lo que ocurre en una ciudad inundada por el terror, donde antes que aprender a andar, los niños deben saber que cuando un francotirador dispara, con el primer tiro ve a la victima, con el segundo apunta y con el tercero mata.

    El Protector (2001)
    Brillante, desgarradora, poderosa e inmensamente humana, esta es una historia difícil de olvidar. Sam Neill es Jonah Ludovic, el guardián del zoo de una ciudad de los Balcanes en plena guerra civil encargado de cuidar de los animales hasta que puedan ser rescatados. En su cometido mantiene la guerra fuera de los muros del zoológico hasta que un niño de 10 años y su madre le piden ayuda. Jonah se ve obligado a hacer frente a lo que sucede en su país dejando entrar a la guerra en su protegido refugio.

    Matir moina L'Oiseau d'argile (2002)
    Anu tiene 12 años, su padre lo envía a una escuela coránica (Madrasa). Se hace amigo de Rokon con quien comparte un mundo imaginario para protegerse de la crueldad y la absurdidad de la enseñanza que sufre.
    Anu se divide entre el deseo de complacer a su padre adoptando la religión musulmana y la de parecerse a su tío de cultura y religión tradicional. Se escapa de la Madrasa para alcanzar a su familia. La junta militar paquistaní invade Bangladesh. Anu va con su madre a refugiarse en la selva. Su padre se empeña en que debe permanecer en su casa para recibir a quienes cree que son sus salvadores. Esa noche, el ejército quema el pueblo enteramente. Al día siguiente Anu y su madre encuentran su pueblo en ruinas. Son los primeros pasos de Anu hacia el mundo de los adultos.
    En el festival de Marrakesh, en Marruecos, el filme ganó el primer premio. Los miembros del jurado señalaron que ***8220;Matir Moina***8221; refleja la belleza interior del Islam, mientras que pone de manifiesto lo erróneo de aquellas visiones que ofrecen una imagen falsa de esta religión. La película ganó también el premio al mejor director en el Festival de Cannes.
    Víctima De Guerra (2002)

    Victimas de Guerra (2002)
    Sharkey, parte del siniestro mundo involucrado en el tráfico de niños, recoge a Vlado, un huérfano de la guerra de Bosnia que sueña con la libertad y una vida mejor. Ambos se embarcan en un viaje lleno de peligros a través de la destrozada Bosnia intentando salir del país y luchando por sobrevivir, creándose entre ellos una fuerte amistad. Finalmente quedará en manos de Sharkey el salvar a Vlado del destino fatal que le espera...
    Bob Hoskins protagoniza este drama polaco que ahonda con particular humanidad en las fatales consecuencias de la guerra.

    Paloma de papel (2003)
    Llena de preciosas tomas panorámicas de la maravillosa naturaleza peruana y contrarrestado por el terror de las guerrillas paramilitares, Paloma de Papel crea una interesante dinámica por la compleja combinación de la belleza con el sufrimiento. En esta muestra del realismo del caos durante los años 80 en los bellos andes peruanos, los personajes deben sobrevivir en medio de una violenta guerra civil. Paloma de Papel, describe la desgarradora vida de Juan, la forma como el sobrevive ante la pobreza, la corrupción y la violencia. Tiempos en donde Sendero Luminoso forza a los jóvenes para unirlos a su causa. Esta película explora la violencia y el caos político visto a través de los ojos de un niño quien logra mostrar el lado humano del conflicto.
    Pero es seguro que nadie mejor que aquellos niños y adolescentes huérfanos, desplazados y/o reclutados por las organizaciones terroristas para dar testimonio del horror vivido.Entrenados para matar, lavados sus cerebros para la obediencia ciega al partido. De su niñez verdadera quedó apenas un recuerdo borroso, una sombra fugaz anterior a la conciencia de una lucha que se hacía suya a la fuerza y que los hizo hombres y mujeres precoces.

    Voces inocentes (2004)
    Basada en la vida de Oscar Orlando Torres (quien coescribió el guión), la trama ubica las acciones en El Salvador de mediados de los 80, en plena época de la guerrilla, donde Chava es un niño de once años cuya vida se convierte en un infierno pues su mamá tiene que trabajar todo el día para que puedan sobrevivir en sus precarias condiciones, además que está a punto de cumplir los doce años de edad, lo que implica que pronto será reclutado por el ejército salvadoreño para que agarre un fusil y luche en contra de la guerrilla.

    Las Tortugas También Vuelan (2004)
    Mirror por granoxo Español
    La cinta trata de un grupo de niños que vive en un campamento de refugiados kurdos en la frontera entre Irak y Turquía en los días previos a la invasión estadounidense, quienes son dirigidos en sus tareas de levantamiento artesanal de minas (que más tarde venden a los empleados de la ONU) por uno de ellos, llamado Satélite.
    Niños en la guerra, mutilados, sin esperanzas, obligados a la fuerza a ser adultos: en ese contexto es difícil pensar en hacer buenas películas. Pero eso, lo que consigue el director Bahman Gobadi es admirable: no opina, no predica, simplemente deja que esos muchachos cuenten sus vidas y que su terrible realidad quede plasmada en imágenes sobrias y contundentes. Se trata de una dura película antibelicista, que contó con auténticos niños de la zona como protagonistas.

    Tierra y cenizas (2004)
    En "Tierra y cenizas" un anciano atraviesa el desierto afgano para reencontrarse con su hijo, quien dejó su tierra para trabajar en una mina. En el medio de esa larga ausencia, la ciudad en la que la familia residía fue devastada y solo sobrevivieron el anciano y su nieto (que perdió el sentido de la audición) y que piensa que todos han perdido la capacidad de hablar, menos las personas fallecidas que hablan en su propia mente..
    En "Tierra y cenizas" Atiq Rahimi logra desarrollar una historia heredera de la mejor tradición del cine iraní. Los últimos cuarenta minutos de película no tienen nada que envidiarle al cine de Kiarostami.

    2. Niños de la Calle

    The kid (1921)
    Una mujer londinense, sumamente pobre, se ve en la necesidad de abandonar a su hijo en una casa de millonarios, aunque por una serie de circustancias el niño terminará siendo cuidado por un vagabundo que se convierte así en su padre. El vagabundo es vidriero ambulante, quien aprovecha que su chico rompa previamente los cristales de donde va a vender.El médico de los pobres llama a la beneficencia pública para que se lleven al chico al orfanato. Al representante del orfanato no le importa lo que diga el vagabundo, pero este no esta dispuesto a que se lleven al chico, y lucha contra el protector, contra el chofer y contra el guardián, rescatando al chico y escapando lejos a donde no puedan encontrarlos.
    En esta película, a partir del primer rótulo en el que se expresa que el film es para provocar una sonrisa, o tal vez una lágrima, la narración utiliza todos los registros para entender el abandono, el sentido social de la maternidad, el acogimiento, la educación, la caridad, la actitud de las instituciones y el cariño de los padres adoptivos. La película tiene detalles autobiográficos, ya que la infancia de Chaplin se desarrolló entre abandonos, hospicios e instituciones

    Oliver Twist (1922)
    Oliver Twist es un niño huérfano que le llevan a un orfanato. Debido al mal tratamiento que se le da, un día decide escaparse a Londres. Nada más llegar a la ciudad conoce a Artful Dodger quien le da acogida. Con la inocencia de un niño de 10 años, sin darse cuenta se adentra en una banda de chicos carteristas dirigido por el malvado Fagin.

    Oliver Twist (1948)
    Una mujer se dirige a un orfanato a punto de dar a luz a un niño, Después de tener a su hijo, la mujer fallece. Tras pasar diferentes penurias en el hospicio y ser vendido a un constructor de ataudes, el pequeño Oliver se fugará a la gran ciudad de Londres, en donde se unirá a una banda de ladrones instruida por el desvencijado Fagin.
    Un extraordinario drama que delata la triste y patética situación de los niños de bajo nivel social, en una época negra, perfectamente descrita en la mítica novela de Dickens. Oliver es castigado, manipulado, vendido, perseguido y azotado en un mundo de ladrones y canallas. El drama de los hospicios para niños abandonados y la educación dedicada a la formación de delincuentes por parte de Fagin. Oliver es valiente, ingenioso y sabe sobrevivir ante tanta maldad. Soberbia recreación de la victoriana sociedad inglesa del siglo XIX.

    Los Olvidados (1950)
    En los suburbios de Ciudad de Mexico una pandilla de muchachos liderados por Jaibo se mueve en los ámbitos de la delincuencia.
    Luis Buñuel, en un intento de cruda denuncia social dibuja junto a Luis Alcoriza unas situaciones difíciles, conflictivas y hasta crueles enclavadas en los suburbios de Ciudad de México y protagonizadas por un conjunto de personajes marginales, niños delincuentes que no conocen padre ni madre y si los conocen como si no los conociesen, empujados a realizar toda una serie de actos vandálicos y punibles por un Estado que sólo actúa de una manera represora y poco instructiva.

    Cronica de Un Niño Solo (1965)
    La cámara inmóvil en lo alto de un corredor en la lobreguez de un internado de menores. Los chicos salen ordenadamente, como una disciplinada fila de hormigas. Recién cuando el último cruza el pasillo, el celador libera a Polín. Este corre, más para liberarse de su cancerbero que esperanzado por la supuesta visita. Abajo no encontrará a nadie. El efecto de soledad y rigor carcelario es devastador. El espacio, un rombo vacío rodeado de columnas.
    Un testimonio sincero acerca de la soledad impuesta por la incomprensión, y por el abandono. Un cine social, que aun puede hablar de los errores de una sociedad desalmada. Opera prima de Favio tras las cámaras. Notable calidad por donde se la mire. Es el más elocuente testimonio sobre la soledad y el desamparo que haya dado el cine argentino.

    La Ley del Mas Debil (1981)
    La historia Pixote, un niño de 10 años de Sao Paulo, es una de tantas de cualquiera de los miles de niños de la calle que vagan por las favelas en las ciudades de Brasil, rodeados de miseria, violencia, abusos y pobreza. La ley prohibe que un menos de 18 años pueda ser encarcelado, situación que es aprovechada por traficantes, ladrones y otros criminales para su beneficio.
    Pixote es uno de estos niños sin nombre, sin apellidos. Sólo Pixote (chavo, chamaco). Ha vivido en las calles toda su vida y las conoce como la palma de su mano. Como otros niños, Pixote vagabundea enmedio de prostitutas y tahures, ganándose la vida como puede.
    "Pixote" le permitió a Babenco experimentar con los límites cada vez más borrosos entre realidad y ficción. Planeada originalmente como un documental sobre los "niños de la calle" de São Paulo, terminó convirtiéndose en una cinta de ficción luego que las autoridades de los reformatorios juveniles de la ciudad se negaran a colaborar con el rodaje. Babenco reclutó a varios niños vagabundos, para dar vida a los personajes de este crudo drama.

    Salaam Bombay! (1988)
    Krishna es un niño de las calles de Bombay. A pesar de su temprana edad ya tiene que sobrevivir de cualquier modo, en medio de una galería de personajes de la calle, entre los que encuentra lealtad, traición, amor y todas las experiencias que conforman la vida misma.
    Es un paseo por los bajos fondos indios, a través de los ojos de un niño que no entiende lo que ocurre. Le rodean millones de personas desesperadas, ladronzuelos, prostitutas, proxenetas, estafadores, niños explotados.Y la excusa para el argumento del film: reunir 500 rupias para volver al pueblo con su familia, huir del horror para volver a otro horror menos malo. El retrato de una India que se devora a sí misma, con cada vez más bocas que malalimentar, mientras las grandes empresas de informática de Bangalore ganan diariamente millones de dólares en beneficios. Qué suerte tuvimos de que Mira se atreviera a mostrar las diferencias entre unos y otros, todos habitantes del país más paradójico del mundo.

    Las Tumbas (1991)
    Basada en la novela autobiográfica de Enrique Medina esta pelicula muestra las condiciones infrahumanas de los reformatorios de menores. La Argentina posee una legislación y normas educativas para la atención de los niños abandonados o delincuentes. Esas normas no siempre se cumplen y los lugares para la detención reeducadora son pozos que destruyen el ánimo de los protagonistas: allí, entre compañias pesadas y mecanismos de autodefensa, aprenden y perfeccionan la actitud delictiva. El film se ocupa de estas circunstancias, de las persecuciones, los castigos corporales y de alguna caricia suelta con fuerte dramaticidad, incorporando en la acción el trabajo de numerosos niños, algunos de los cuales estaban (o están) realmente encerrados en sitios similares a los descritos en esta realización.

    El Rey de las Mascaras (1996)
    Wang, el rey de las máscaras, es un artista ambulante que vaga por las callecitas de Sichuan, en China. El talento de Wang consiste en trasmutar su rostro una y mil veces, cambiándose unas máscaras con asombrosa velocidad. ¿Cómo lo hace? Ahí está su magia, su misterio, su saber. Pero Wang está preocupado. Ya es anciano, su hijo único murió veinte años atrás y no tiene sucesores a la vista. Su saber es familiar, tradicional, no puede ni quiere transmitírselo a cualquiera. Y teme que se extinga con él. Por tal motivo compra un niño de una familia humilde, aunque la alegría inicial no durará demasiado ya que, cuando un día descubre que se trata de una niña (y quien se la ha vendido era un traficante), decide expulsarla. Pero en la China de los años '30 los varones adoptables no abundaban. Consecuencia del machismo milenario ***8211;y de las guerras y el sistema laboral***8211;, nadie entregaba un hijo fácilmente. Casi todos, en cambio, estaban dispuestos a deshacerse de una hija a cambio de unas monedas, o simplemente contra el compromiso de que fuera alimentada por su nuevo tutor.

    La Vendedora de Rosas (1998)
    Suburbios de Medellín, víspera de nochebuena. Mónica, Andrea, Judy y Cachetona son niñas de la calle. Viven juntas, se drogan con cola y se autodestruyen sin ninguna conciencia, sin saber qué puede ser peligroso para sus vidas. Instaladas en los márgenes de la felicidad (prostitución, delincuencia, desarraigo familiar), recurren a la sistemática inhalación de pegamento como única escapatoria.
    Es ésta una película pegada a la miseria, incómoda e incluso cansina por estar concebida en un tono monocromático, con una cámara que parece decir que no está para tonterías; sólo se ocupa de retratar veracidad. No basta la denuncia del sistema: el filme está interpretado por niños auténticos de la calle, algunos de ellos muertos tras el rodaje... . Quizá sea algo complicado asimilar el marasmo de localismos y jergas callejeras con que hablan los personajes en la versión original.

    Os Mutantes (1998)
    os mutantes de que habla el título son los jóvenes no deseados de la sociedad, en este caso de la sociedad portuguesa, aunque podrían ser los desheredados de cualquier país occidental.
    Los Mutantes, su tercera película, evolucionó de un proyecto inicial de documental a una ficción acerca de los niños de la calle de Lisboa, muchos de ellos representando su propia condición de vida. ***8220;Villaverde teje un retrato fragmentado de su perseverancia, energía y resistencia para aceptar lo que la vida les reservó, mostrando tanto sus impulsos destructivos como sus estrategias de supervivencia***8221;. La energía de estos niños también se aprecia delante de las cámaras: el deseo de ver las cosas con una perspectiva diferente algunas veces cambia literalmente las imágenes.

    La Petite vendeuse de soleil (1999)
    En Dakar, la venta ambulante de periódicos siempre ha sido una actividad de los chicos, pero una mañana esta exclusividad es puesta en duda por Sili, la pequeña mendiga que vive en la calle desplazándose con la ayuda de unas muletas. Tiende la mano en el mismo lugar donde los chicos venden los periódicos, pero la han agredido y ha rodado sobre el asfalto. Su decisión está tomada. A partir de mañana venderá periódicos, como todo el mundo.

    Alí Zaoua Príncipe De Casablanca (2000)
    Ali Zaoua y sus amigos Kwita, Omar y Boubker son niños de la calle; viven en las ruinas de una casa abandonada en el puerto de Casablanca. Cuando se deciden a abandonar la banda del sordomudo Dib, mayor que ellos, éste no los quiere dejar marchar; la calle tiene sus propias leyes y el jefe explota a sus muchachos y abusa de ellos. En una pedrea entre la banda y los cuatro amigos, una piedra da en la cabeza de Ali con tan mala fortuna que le causa la muerte. Así de fácil es morir para quien conoce el mundo de las drogas y la violencia desde su infancia, en el que no existe más objetivo que sobrevivir. Kwita, Omar y Boubker deciden enterrar a Ali Zaoua «como un príncipe».
    Ali Zaoua, Príncipe de Casablanca es una especie de «ficción documentalista»: con un guión ficcional describe un ambiente auténtico, pues los actores son aficionados que se representan a sí mismos. Los rostros de estos niños, deformados por tanto aspirar cola y por las luchas con otros muchachos, son un libro abierto.

    Ciudad De Dios (2002)
    Basada en hechos reales, cuenta la historia del crecimiento del crimen organizado en los suburbios de la ciudad de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley entre la miseria de las favelas.
    Aspira a convertirse en un título clave del realismo del tercer mundo, una película de visión indispensable, un grito de protesta ahogado por el envilecimiento global de la población, la complicidad de todas las clases sociales y el sufrimiento como rutina.

    Les Diables (2002)
    Cuenta la historia de Joseph y Chloé, dos hermanos de unos doce años que fueron abandonados al nacer y que huyen sin parar. Chloé es autista, no habla, está fuera del mundo.
    La película, cruda y naturalista, sí, pero también conmovedora, exige estómago para seguir a los niños en su camino a la delincuencia, enfrentados a todo y a todos. Lo que comienza siendo un viaje sentimental se convierte en un campo de batalla con final inesperado.
    Dice el director:
    "Nadie se interesa por la trayectoria individual de cada uno de los niños y se les oculta en grupos o subgrupos socioculturales. No se trata de disculpar una actitud violenta, sino de comprender lo que puede, en la historia personal, llevar a un chico a que se le fundan los plomos", prosigue Ruggia, quien con 'Los Diablos' ha querido llamar la atención sobre el hecho de que "los chicos no son el problema, sino el reflejo de la sociedad en que viven".

    Huelepega (2003)
    Oliver huye de los malos tratos de su familia y se refugia en las violentas calles de Caracas, donde sobrevive en un entorno de corrupción, delincuencia y hambre inhalando pegamento para evadirse, como otros niños en su misma situación. Pronto, el niño, sin desprenderse de la nostalgia de su hogar, pasa a formar parte de un entorno viciado por los enfrentamientos entre bandas de ladrones narcotraficantes y la explotación de los niños de la calle como último eslabón de la cadena de la delincuencia.
    Huelepega se constituye en estremecedor testimonio sobre la pobreza, la exclusión y la violencia que predomina en los barrios pobres de cualquier gran urbe latinoamericana. El rodaje fue cuestionado por funcionarios culturales del gobierno de Rafael Caldera, en 1998, y fue obstaculizada en posterior exhibición.

    El Polaquito (2003)
    Polaquito es un chico de la calle que se gana la vida cantando tangos en los vagones de tren de la Estación Constitución de Buenos Aires. Allí conoce y se enamora de Pelu, una chica que ejerce la prostitución en la misma estación. Ambos deben rendir cuentas diariamente al "Rengo", el mafioso que explota a los chicos y a quien no le agradan los escarceos amorosos de sus empleados.
    La película está rodada en la estación de trenes de Constitución, en Buenos Aires, la más grande y transitada del país, con cámara oculta y con la iluminación natural del lugar, sin órdenes ni claquetas, tratando de preservar a ultranza, la riqueza y naturalidad del lugar.Casi nadie advirtió un proceso de filmación con el carácter de ficción.

    3. Religion

    Cero En Conducta (1933)
    Retrata sus recuerdos infantiles de la represión católica en la escuela a través de la historia de cuatro jóvenes estudiantes franceses que, sujetos a un estricto régimen que deciden rebelarse contra la institución.
    Esta es la historia de un complot, el film más profundamente anarquista de Vigo. Clama a la revuelta, a la revolución. Un grupo de niños en un internado se enfrenta a las instituciones que los tiraniza. La educación y los diferentes sistemas que el anarquismo proponía, pasaban por la necesidad de destruir el sistema vigente, por construir un sistema nuevo dónde la individualidad del niño fuese el faro de la educación. Repudiando toda idea de autoridad como contraría a la razón y a la noción de libertad individual, ***8220;Zéro de conduite***8221; es un film dónde la puesta en escena clama esta libertad. La primera secuencia, magistralmente filmada sin diálogo y con la música de Maurice Jabert muestra a los dos protagonistas en la libertad de su amistad, momento privilegiado antes de entrar en contacto con los modelos institucionales: los profesores. Todos ellos ejemplifican los males de una sociedad podrida: ladronas, mentirosos, pederastas, borrachos, incompetentes, autoritarios, tiranos....
    Filme prohibido en Francia en su estreno por su presunto mensaje antipatriótico.

    Los Niños De St. Vincent (1993)
    Detrás de los muros del orfanato de St.Vincent, los jóvenes caen victimas de los abusos sexuales y fisicos de los sacerdotes. Una película Impactante e inquietante que provoco fuertes opiniones encontradas por su fuerte cuestionamiento religioso.

    La manzana (1998)
    "La manzana" está, como tantas otras pelis iraníes, a medio camino entre el documental y la ficción. La historia real es que dos hermanas de 11 años no salieron de su casa hasta esa edad, cuando la presión vecinal lo consiguió.
    Si bien el filme comienza como tantas otras historias horribles y cotidianas de abuso doméstico, poco después la historia de las hermanas Zahra y Massoumeh va llenándose de significados. El padre, un anciano de origen turco que vive pidiendo dinero a cambio de plegarias para sus benefactores, deja de parecer un villano para convertirse en un hombre atrapado en sus creencias, víctima a su vez de la ignorancia. La cinta se convierte en una poderosa reflexión acerca de la complejidad de la sociedad iraní y en particular en papel de la mujer, desde el momento en que una trabajadora social visita a las gemelas para cerciorase de que sus padres no las sigan encerrando.

    Osama (2003)
    Una niña de doce años y su madre se ven abocadas a la miseria cuando, con la llegada de los talibanes al poder en Afganistán, pierden su derecho a trabajar y la posibilidad de salir solas a la calle, dado que no tienen a ningún varón en la familia que vele por ellas. La madre y la abuela de la niña deciden entonces hacerla pasar por un chico, lo que llena de terror a la muchacha, angustiada por lo que puede pasarle si se descubre su verdadera identidad.
    Con una cámara atenta a captar todo el horror de la cotidianidad que se vivía en el Afganistán talibán, el adoctrinamiento fanático y la falocracia desenfrenada, traza un retrato corrosivo y terrible, una experiencia extrema de inmersión en el horror, de la que sale una lección de impagable vigencia: la violencia del patriarcado puede llegar a estos extremos de abominación.

    Los Niños De San Judas (2003)
    En contra de los deseos de los miembros más antiguos de la iglesia, William Franklin es designado como el único profesor laico en el Reformatorio de San Judas entre un personal de hermanos católicos encabezados por el sádico Prefecto, el Hermano John.
    Basada en hechos reales, la película es la historia del valor de un hombre para erigirse y luchar contra el duro régimen fascista en un reformatorio irlandés de chicos en 1939. La historia de William Frankliln es un dramático viaje, de las destruidas calles de Madrid durante la Guerra Civil española a las paredes limitadas de un reformatorio.

    4. General

    He Nacido... Pero Japón (1932)
    La familia Yoshii se traslada a vivir a un suburbio de Tokio para que el padre esté más cerca de su trabajo. Los dos hijos deben adaptarse a la nueva escuela, pero se encuentran con la hostilidad de un grupo de chicos entre los que está Taro, el hijo del señor Iwasaki, jefe de su padre. Reacios a ir a la escuela, consiguen vencer en una pelea a la banda enemiga y acaban liderando la pandilla.
    WAS BORN BUT... es, sin duda alguna, una de las obras maestras del cine japonés. Reflexionar desde una perspectiva infantil y sobre la base de uno de sus asuntos clave, la relación familiar, sobre temas como el poder en la sociedad, el valor del ser humano vinculado al rol sociolaboral, la dignidad como persona en un mundo marcado por la jerarquía, o la inocencia del infante en contraste con el universo adulto, que termina perdiéndose con la aceptación y el acomodo vital.

    Wild Boys of the Road (1933)
    Se centra en una familia donde el padre pierde el trabajo. Es entonces cuando todos juntos deciden viajar hasta Nueva York para encontrar una nueva oportunidad. El camino estará lleno de penalidades, sobre todo para los niños. La película describe la situación de bandadas de niños empujados por la Depresión a abandonar sus hogares y vagabundear por el país.
    Considerada por algunos la obra maestra de Wellman, ejemplo de la tendencia social de la Warner en los años treinta y es una de las peliculas preferidas de Martin Scorsese.

    La canción del camino India (1955)
    En una pequeña aldea de Bengala, en la década de 1910, vive Harihar Roy, un brahmin venido a menos, con su esposa Sarbajaya y su hija Durga. La familia se haci asismismo cargo de la anciana Indir, una prima lejana de Harihar, con la que Sarbajaya tiene continusa fricciones. Pronto la familia aumentará con un nuevo miembro, Apu. Los niños crecen en el cerrado marco de la aldea mientras la madre sueña con poder darles una buena educación.
    El cineasta reflexiona sobre la destrucción de la inocencia provocado por un entorno físico hostil y unas condiciones de vida totalmente intolerables. Apu, en efecto, es un ser absolutamente puro y Ray quiere mostrarnos dicha condición desde la propia presentación del personaje. Apu será nuestro maestro de ceremonias, el personaje que guiará la mirada del espectador a lo largo de todos los eventos que van aconteciendo.
    Satyajit Ray está profundamente influenciado por el Neorrealismo italiano y, muy especialmente, por el cine de Vittorio de Sica. Una de las obras de arte más hermosas que nos ha legado el Siglo XX.

    Los Cuatrocientos Golpes (1959)
    A sus doce años, Antoine Doinel convive con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar y las exigencias de un severo profesor. Por temor a su maestro, ya que no ha cumplido un castigo que éste le había impuesto, decide hacer novillos junto a su amigo René. Inesperadamente ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo le llevan a una sucesión de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Junto a René sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo.

    El Señor De Las Moscas (1963)
    Un grupo de chicos ingleses se estrella con su avión en una isla desierta en medio de rumores de que en el resto del planeta ha habido un desastre nuclear. Los jovencitos se tomarán, durante los primeros días, su nueva situación como una aventura, pero poco a poco, al tiempo que intentan organizarse y crear una pequeña minisociedad, la degeneración psicológica y conductual de los chicos marcada por la ausencia de una figura adulta y por consiguiente dejada a su libre albedrío se bifurcará en dos ramificaciones, la primera preocupada por mantener el orden y las reglas, y la segunda, ocupada en desarrollar la naturaleza salvaje y maligna del ser humano.
    Peter Brooks utiliza una narración llena de simbolismos para establecer una cruda mirada a la condición del comportamiento e instinto humano.

    Coração de Luto (1967)
    O filme é baseado na música: "Coração de Luto" e na história de Teixeirinha, Um filme emocionante sobre a infancia didificil e solitaria do pequeno Teixerinha que viria a ser tornar um dos cantores populares de maior sucesso no Brasil na década de 60 e 70.

    Kes (1969)
    Billy Casper es un muchacho de aspecto triste que vive en un pequeño pueblo de Yorkshire, fracasando en los estudios y ganando algo de dinero de lo que consigue de pequeños robos. Un día Billy encuentra un pequeño halcón y decide cuidarlo para hacerle volar. Pronto se convierte en su mayor ilusión.

    El Pequeño Salvaje (1969)
    Basada en un hecho real relata la historia de un niño salvaje capturado en los bosques franceses y recluido en un instituto de investigación. De vivir como un animal libre pasa a convertirse en un ser rechazado, maltratado y visto como un fenómeno inhumano. Sólo el doctor Itard hará todo lo posible para hacer de él un ser civilizado llevándolo a su propia casa. Transcurrido un tiempo, el niño se encontrará perdido entre su deseo por recuperar su vida salvaje y su nueva etapa junto a su protector.
    Truffaut fustiga sin contemplaciones las actitudes y comportamientos del orden instituido en aquella época. Los niños y adultos del pueblo persiguen y maltratan al niño salvaje cada vez que éste consigue escapar del pajar en el que lo tienen encerrado. La doble moral de aquellas damas y caballeros que, a cambio de ver al niño un momento, dan su limosna con la que contribuir a que siga siendo atracción de feria.

    Shonen (1969)
    Basándose en una noticia de prensa, Oshima cuenta la historia de una familia que obligaba a su hijo de diez años a fingir accidentes de tráfico para recibir compensaciones económicas.
    Cuando Oshima realizó Shonen era el gran cineasta de la nueva corriente japonesa, de las rupturas formales y las transgresiones temáticas. En Shonen, sin embargo, optó por la transparencia narrativa para realizar su film más emotivo. Es una película de colores intensos y encuadres medidos, un viaje a través del paso de las estaciones por el archipiélago y una salvaje visión de los valores familiares japoneses.

    Walkabout (1971)
    Dos niños vagan por el desierto australiano, abandonados a su suerte, tras haberse suicidado su padre. Allí conocerán a un aborígen.
    La película comienza mostrándonos cosas y comportamientos que identifican al mundo civilizado, el cual esta lleno de comodidades, reglas y donde todo esta a la mano. Pero el director por medio de un acto de violencia que nunca se explica, destruye casi todo lo que hace referencia al mundo civilizado y obliga a unos niños ingleses a sobrevivir en medio del desconocido y salvaje desierto australiano. Así comienza una transición hacia la vida en naturaleza, donde Roeg muestra un mundo hermoso pero agreste que pone a los espectadores a reflexionar acerca de la inutilidad del hombre civilizado para sobrevivir en naturaleza.
    A medida que los niños comienzan a adaptarse a sobrevivir en este mundo natural, casi todo lo que hace referencia a la civilización pierde sentido al estar fuera de su contexto.
    Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, Encuentro entre dos mundos se convirtió rápidamente en un film de culto. Un film de una gran poesía, que plantea no sólo la parábola del noble salvaje y la alineación de los habitantes de la ciudad, sino también en el verdadero tema de este ciclo: la viabilidad pero también las dificultades de comunicación entre esos dos mundos.

    La Piel Dura (1976)
    El mundo de los niños ha sido fuente de inspiración para Truffaut, en numerosas ocasiones. Su ingenio, imaginación, vulnerabilidad y fuerza, vuelven a quedar reflejados en esta deliciosa historia que aúna drama, comedia y fantasía. Las experiencias de un grupo de niños, de diferentes edades y situaciones familiares, todos ellos de la pequeña ciudad de Thiers, Francia. Patrick vive con su padre inválido, tan sólo quiere encontrar el amor y pronto recibirá su primer beso. Julien vive en un hogar desbaratado, su madre, alcohólica, lo maltrata, el director del colegio lo califica de "caso especial" y termina convertido en ladrón, mentiroso y delincuente. Es en definitiva, un superviviente. Alrededor de estos dos personajes gira la vida de otros tantos niños, de los que se irán conociendo sus historias.

    Yo, Cristina F (1982)
    Durísimo relato sobre el efecto de las drogas en la juventud. Christiane es una adolescente de apenas 14 años que poco a poco se va enganchando a la heroína, hasta el extremo de tener que prostituirse para pagarse su dependencia. Basada en hechos reales, su crudeza no evitó que tuviera un considerable éxito de taquilla en Europa.

    Persepolis (1984)
    Narra la conmovedora historia autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, Marjane descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Eventualmente la protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y sentirse sometida a una sociedad tiránica***8230; Con las voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroiani.

    Adios Muchachos (1987)
    Durante la ocupación alemana en Francia, en un colegio interno para chicos dirigido por religiosos católicos, Julián, un muchacho de trece años, queda impresionado por la personalidad de Bonnet, un nuevo compañero que ingresa en el colegio.

    Paisaje en la niebla (1988)
    En un barrio obrero de Atenas, dos hijos ilegítimos, Vuola de once años y su hermano Alexandros de cinco, sueñan cada noche con encontrar a su padre en Alemania; un padre, en realidad inexistente, inventado por su madre para tranquilizarlos. Un día los dos niños inician una fuga hacia Alemania. Llegan a la estación y clandestinamente se introducen en un vagón eludiendo a la policía en la primera parada, y continuando el viaje a pie.
    "Paisaje en la niebla" puede que sea la cinta más dura del director. La más impregnada de una denuncia social.

    Yaaba (1989)
    En un pequeño pueblo africano, Bila, un niño de diez años, se hace amigo de una anciana, Sana. Todo el mundo llama bruja a la mujer, pero Bila la llama "Yaaba" (abuela). Un día una prima de Bila, Nopoko, se pone enferma, y la medicina de Sana intentará sanarla.

    El Señor De Las Moscas (1990)
    Un grupo de estudiantes naufraga en una isla desierta al caer su avión. Lejos de todo rastro de civilización, los niños se organizan en una forma primitiva de grupo social. A pesar de los esfuerzos de Ralph por mantenerse unidos, el grupo va degenerando en una horda salvaje en la cual la violencia encuentra un lugar.
    "Hicimos todo lo que los adultos hubieran hecho ¿qué fue lo que hicimos mal?" es el clamor de Piggy cuando el grupo de náufragos se divide. La novela de William Golding, filmada por Harry Hook, concluye que es precisamente eso -haber hecho lo que los adultos hubieran hecho- lo que está mal.
    La brillante novela de Golding es sombría en su visión de la naturaleza humana. La niñez no es la etapa inocente de la vida: es el germen de la violencia innata en el hombre. El Señor de las Moscas es, en esta instancia, una alegoría pesimista de la historia de la humanidad.

    El niño que gritó puta (1991)
    Dan Love es un niño de conducta agresiva que vive con su madre y con sus dos hermanos. Los tres chicos hacen la vida imposible a la madre, con un extremo maltrato psicológico por parte de Dan. Tras una serie de sucesos, terminan ingresándolo en un centro psiquiátrico.
    Harley, en el papel de un niño psicótico que va de reformatorio en reformatorio, hace una creación de personaje asombrosa en un niño de su edad, y consiguió merecidamente el premio al mejor actor en el festival de Cine de Valladolid. Es una película inmerecidamente desconocida para mucha gente, pero muy recomendable, por el tono oscuro y realista con la que está contada, y por la fascinante relación de amor-odio entre el niño y su madre.

    El ladron de niños (1992)
    En un barrio de Milán habitado por inmigrantes, donde reinan la miseria y la degradación, Rosetta, de once años, es obligada a prostituirse por su madre. Descubiertos in fraganti por la policía, la madre y el cliente terminan en la cárcel, mientras que la niña y su hermano Luciano serán custodiados por un guardia que los acompañará a un Instituto de menores en la ciudad de Civitavecchia. Una vez alcanzado el destino, el Instituto religioso que debería acogerlos, se niega a aceptarlos, con el pretexto de la falta de un certificado médico, pero en realidad temen aceptar a una niña con tales precedentes. Antonio, el joven guardia, decide llevarlos a un colegio en Sicilia en un viaje en que no le quedará más remedio que hacer de asistente social. Este viaje dirigido al sur, permite mostrar la realidad de una sociedad y sus instituciones hostiles a los más débiles.
    Es una película digna de considerarse un clásico del cine italiano con notable influencia neorrealista.

    Léolo (1992)
    Leolo es un crío nacido en los suburbios de Montreal, en el seno de una familia de clase de obrera, de esas en las que nunca falta un plato de comida, pero poco más. La miseria anda revoloteando muy cerca, y nuestro protagonista escapa de una realidad que ni quiere ni puede aceptar refugiándose en el lápiz y en el papel.
    Una de esas pocas películas de una fuerza descomunal, desarma al espectador desde el principio hasta el final, que logra destrozar la ficción para convertirse en emoción. Es el retrato más clarividente de la preadolescencia jamás rodado, y también de la inocencia y el deseo que habitan en todo hombre. Sin artificios baratos y con gran imaginación quedan esculpidas las pulsiones más primitivas del niño-hombre. Acertada ambientación y recreación del escenario del tedio y la miseria; la crudísima estampa de la familia; los personajes y sus metáforas y ese cierto toque fantástico, onírico y lunático que lo cubre todo, con un agradable sabor a realismo mágico. Una película tan llena que rebosa vida y dolor.Porque Léolo es poesía callejera.

    Fresh (1994)
    Fresh es un niño de 12 años de Brooklyn que trafica con droga y pasa ***** a los camellos locales. Fresh viaja a escondidas para jugar al ajedrez con su padre, un medio genio vagabundo al que tiene prohibido ver, y se negará a seguir las reglas que imponen los narcotraficantes.
    Espléndido debut en la realización del guionista Boaz Yakin, con un duro drama, que narra la historia de un niño de doce años, que lucha por sobrevivir en un medio marginal y hostil.

    Pequeños delincuentes (1995)
    Des, un chico de 11 años, vive inmerso en mundo de imágenes violentas que le ofrecen la televisión y los video-juegos. A su corta edad, ha perpetrado ya varios delitos. Un día conoce a otro chico, Cory, y lo arrastra en sus fechorías.

    Los Niños Del Paraíso (1998)
    Los zapatos de la pequeña Zhore han desaparecido. Su hermano mayor Ali los ha perdido. Son pobres, y no tienen para unos zapatos nuevos. Pero ellos dan con una idea para que Zhore tenga sus zapatos: compartir los de Ali...
    A pesar del aparente exotismo del film, el director iraní Majid Majidi (El padre) cuenta una historia sencilla y universal. El retrato de los niños protagonistas, en su cautivadora inocencia, es magnífico y hace pensar en la dignidad y el espíritu de sacrificio que ayudan a sobrellevar la pobreza. Majidi asegura con contundencia que ***8220;el problema de la pobreza es el más acuciante de nuestra sociedad. No hacemos sino dar vueltas en torno a las desigualdades económicas y a la ausencia de justicia social. Es deber del arte continuar atacando esos problemas.***8221;

    Ni uno menos (1998)
    Aclamado melodrama que narra la historia de una niña de trece años, Wei Minzhi, que se ve obligada a sustituir durante un mes a su maestro, por orden del alcalde, en un pequeño y aislado pueblo de las montañas. El profesor le deja un trozo de tiza para cada día y la promesa de que le dará 10 yuan si ningún estudiante ha abandonado la escuela a su regreso. Sin embargo el revoltoso Zhang Huike abandona la clase para ir a la ciudad en busca de trabajo y la abnegada Minzhi se conjurará para traerlo de vuelta.
    La precisión con la que construye Yimou sus personajes femeninos haría palidecer de envidia al mismísimo Cukor. El director eligió actores no profesionales, en su mayoría reclutados y seleccionados en el campo.

    El Chico De Chaaba (1998)
    Omar es un niño de 9 años que ha nacido en Francia y vive con su padre en su Chaaba, un pequeño núcleo de chabolas durante los años sesenta. En la Chaaba viven 21 familias inmigrantes de Argelia que han llegado a Francia huyendo de la guerra y la miseria. A los más jóvenes les toca representar el duro papel de ser la primera generación procedente de la inmigración argelina a Francia en un triste escenario de basura, ratas y planchas de uralita.
    En esta película la infancia tiene un papel fundamental. Según Christophe Ruggia "durante la infancia se descubre el mundo en el que se va a pasar el resto de la vida. Es la etapa en la que más se debe guiar, acompañar y ayudar a los niños. Por eso los niños y sus relaciones con los otros, son los protagonistas de este film. No se trata de una película de denuncia social. Es una película con un mensaje de esperanza. La que necesitan las nuevas generaciones".

    Estación Central De Brasil (1998)
    En los asfixiantes pasillos de la Estación Central de Brasil de Río de Janeiro, una antigua maestra se gana la vida escribiendo las cartas que le dictan las personas analfabetas que llegan hasta ella. Cuando una de las clientes de Dora muere atropellada a la salida de la Estación, acaba por hacerse cargo de su hijo huérfano, Josué, y se compromete a llevarle hasta su padre, viajando con él hasta una remota zona del nordeste de Brasil.
    Estación Central Brasil nos sitúa, de forma amable y sin excesivas crudezas, ante las limitaciones y dificultades de una parte importante de la población de un país como Brasil, así como la falta de respuestas adecuadas para la satisfacción de sus necesidades básicas. Lejos de las imágenes estereotipadas del Río de Janeiro festivo de los carnavales, la película nos confronta ante problemas como la ausencia de una política de atención a la infancia en riesgo. Al mismo tiempo, el episodio de su "venta", frustrada por el arrepentimiento de Dora en el último momento, ante una supuesta institución que iba a tramitar su adopción por una familia extranjera nos informa de un problema grave para muchos niños y niñas en los países del sur: la existencia de redes ilegales de adopción internacional, lo que es mucho peor, el tráfico de órganos humanos hacia países ricos.

    Hoy Empieza Todo (1999)
    El film se centra en la vida de Daniel Lefebvre, director de una escuela infantil en un barrio marginal de Hernaing, ciudad minera del norte de Francia, en el cual se viven situaciones problemáticas que son puestas de manifiesto mediante los avatares de los pequeños niños que sirven de enlace al profesor para mostrar la dura y difícil realidad en la que viven.Frente a la rigidez del sistema educativo, Daniel y las profesoras de la escuela tratan de realizar su labor de la mejor manera posible. En el camino tendrán que enfrentarse a muchas dificultades, a familias con muchos problemas, niños que sufren maltratos y una complicadas relaciones con los Servicios Sociales de la zona.
    Muchos matices componen esta cruda película, su conjunto es un implacable retrato social que consigue traspasar su radio de acción y provoca una reflexión sobre lo que se está contemplando.

    Las cenizas de Ángela (1999)
    La película cuenta la historia de Frank McCourt hasta su adolescencia. Es 1934 en Brooklyn, durante la famosa depresión, donde el pequeño Frank vivía con sus padres, Angela y Malachy y sus cuatro hermanos. Debido a su precaria situación, se ven obligados a volver a Irlanda y allí se instalan en Limerick. La situación de la familia en aquel enclave católico es paupérrima, en parte debido a que Malachy rara vez trabaja y cuando lo hace, se gasta en cerveza todo lo que gana. Así que Angela, recurre a la caridad de la Sociedad de San Vicente de Paul para vestir y alimentar a sus hijos, y el pequeño Frank se pone a trabajar para poder sacar a su familia adelante.
    La frase inicial del film pinta de cuerpo entero lo que sucederá durante los siguientes 142 minutos: "Cuando recuerdo mi niñez, me pregunto cómo mis hermanos y yo nos las ingeniamos para sobrevivir. Fue, desde luego, una niñez miserable. Peor que la niñez miserable común y corriente es la niñez miserable irlandesa y aún peor es la niñez miserable irlandesa católica".Es una dura crítica a un sistema que funciona a costa de un número cada vez mayor de marginados.

    Liam Liam (2000)
    Liam es un niño tartamudo de unos siete años que vive en un barrio de católicos en el Liverpool de los años treinta. Anda preparándose para la Primera Comunión y recibe de su maestra catequista y del párroco la peor preparación: una triste educación religiosa basada en el rigorismo moral de una mala conciencia de pecado y en el terror de un Dios que castiga fulminantemente con un espantoso infierno. Su padre es un obrero que está en el paro debido a la crisis económica que llega hasta los muelles de Liverpool. Su hermano mayor ya trabaja también y simpatiza con posturas de izquierda. Su hermana adolescente se emplea de criada en el hogar de unos capitalistas judíos.
    Todo se presenta ante los ojos del espectador con la idéntica imprevisible frescura con la que todo sucede por primera vez ante los ojos de Liam, el más pequeño de la familia. Y ahí se tensa la fuerza del filme, sobre la sorprendente intuición interpretativa de Anthony Borrows, al que acompañamos, contagiados por el asombro de sus siete años, en el ejercicio de abrir puertas a la vida.

    El Bola (2000)
    El Bola es un chaval de 12 años que vive una atmósfera violenta y sórdida. Su situación familiar, que oculta avergonzado, le incapacita para relacionarse y comunicarse con otros chicos. La llegada de un nuevo compañero al colegio, con quien descubre la amistad, y la posibilidad que ello le brinda de conocer una realidad familiar distinta por completo, le darán fuerzas para aceptar y finalmente ser capaz de enfrentarse a la suya.
    El primer largometraje del actor Achero Mañas centra su trama en la denuncia de la violencia doméstica, en especial del abuso físico de padres contra hijos. En el desarrollo de la misma emplea el contraste entre ambientes familiares muy diferentes, derivados de actitudes personales y distintos ámbitos socioculturales, uno significado por el respeto con autoridad, que provoca un sano crecimiento personal vinculado a su contexto familiar, y otra por el autoritarismo vehemente, que deriva en rebeldía y desencuentro generacional.

    Perfume de Violetas (2000)
    Basada en hechos reales, narra la historia de Yessica y Miriam, dos adolescentes de la ciudad de México que empiezan una amistad profunda en la secundaria el barrio de Santo Domingo. A pesar de que provienen de dos ambientes familiares muy opuestos, se sienten atraídas entre si por la mutual soledad en que se encuentran. Yesica es fuerte y luchadora, pero proviene de un mundo hóstil, con una madre infeliz y despreocupada, un padrasto que la aborrece y un hermanastro que la vende al mejor postor. Por su parte Miriam vive en un universo de inocencia creado por el instinto maternal de Alicia. Aunque distintas, las jóvenes comparten juegos, maquillajes y perfumes. Sin embargo, a partir de que Yessica es violada, su relación se vuelve sospechosa a los ojos de los demás. Alicia alerta a su hija sobre Yessica, sin saber que con su actitud impulsará la tragedia.

    Generación Robada (2002)
    Trata la historia verídica de Molly Craig, una niña aborigen que se lleva consigo a su hermana menor y a su prima en su huida de una institución gubernamental establecida como parte de una política orientada a instruir a los niños aborígenes para devenir trabajadores domésticos, introduciéndoles así en la sociedad blanca. Armada de valor y determinación, Molly guía a las niñas en un viaje verdaderamente épico y siempre un paso por delante de las autoridades, a lo largo de más de 2.400 kilómetros del campo australiano.
    Generación robada es una cinta difícil de olvidar. Cargada de belleza, de dosis de autenticidad, de magia, de inteligencia, de color, de emotividad, pero también de crueldad, de soledad, en definitiva, una historia al servicio del cine en su estado más puro.

    Kamchatka (2002)
    Drama ambientado en los años de la dictadura militar argentina, difíciles tiempos analizados bajo la inocente mirada de Harry, un niño de 10 años. Su vida sólo requiere de tiempo para jugar y hacer travesuras con su hermano menor, pero en 1976 todo cambia. Ante la persecución de los militares de la dictadura la familia se tendrá que esconder, empezando una nueva vida que acabará con cualquier resquicio de su infancia.
    El director argentino Marcelo Piñeyro traza una historia de dificultades extremas desde los ojos de un niño; un niño que crece a través de los problemas que ve a su alrededor, un niño que no entiende como su vida se puede ver tan truncada por unos acontecimientos que cuesta entender, no sólo a él, sino a la parte buena del ser humano.

    El Hijo (2002)
    Olivier es un monitor de formación profesional en un centro de reinserción social. Un día la directora del centro le pide que acepte como alumno a Francis, un joven deseoso por saber todo sobre la madera. Olivier lo rechaza con el pretexto de que ya tiene demasiados chicos con él.

    The Wooden Camera (2003)
    Madiba y Sipho, dos muchachos de 14 años, descubren el cuerpo de un hombre. En su maleta, encuentran un arma y una cámara digital. Punto de inflexión en sus jóvenes vidas, Sipho toma el arma y el más tímido Madiba toma la cámara, iniciando el primero de ellos una interminable espiral de violencia mientras que el segundo se transforma en un reconocido video-artista.

    Los Chicos del Coro (2004)
    A un internado para menores con unos métodos completamente represivos, en la Francia de los años 50, llega a trabajar un profesor de música, Clément Matheiu, que contrario a las tácticas del director y por compasión con los niños, trata de acercarse a ellos, de comprenderles y de aportarles algo, utilizando lo que conoce: la música. Decide probar a montar un coro, devolviéndoles otra vez el derecho a una oportunidad.
    Habrá quien la califique de sentimental y dulzona, está realizada desde el interior ***8211;un interior positivo y esperanzado, nada agrio***8211; pero también es claro que ofrece una visión humanista y que confía en sus posibilidades.

    Las llaves de casa (2004)
    Víctima de un parto traumático, Paolo tiene una minusvalía física y mental, y debe viajar a un hospital especial en Berlín para seguir su rehabilitación. Gianni (Kim Rossi Stuart), que acompaña al muchacho a Berlín con la espe-ranza de conocer al hijo que una vez abandonó, se topa con Nicole (Charlotte Rampling), una mujer de carácter que ha dedicado su vi-da por completo al cuidado de su hija, también discapacitada. A través de sus conversaciones, Nicole ayuda a Gianni a superar la culpa de haber abandonado a Polo. Esta epifanía desemboca en una inesperada y frágil felicidad entre padre e hijo, que acabarán descubriéndose el uno al otro en un lugar lejos de casa.

    Nadie Sabe Japón (2004)
    Cuatro niños viven tranquilamente con su madre en un pisito de Tokio. Ninguno tiene el mismo padre y tampoco han ido nunca al colegio. Un buen día, la madre desaparece dejando un poco de dinero y una nota para que el mayor se ocupe de sus hermanitos. Así empieza una nueva vida para los cuatro niños que sólo se tienen a sí mismos, una vida que nadie sabe. Cruelmente abandonados, los cuatro se arreglan para sobrevivir en su pequeño mundo en el que fijan sus propias reglas. Pero al enfrentarse al mundo exterior, se derrumba el frágil equilibrio que habían conseguido mantener.
    Como si de una crónica cotidiana se tratara, es cuestión de dejarse seducir por ese flujo paulatino, cálido e intimista de pequeñas rutinas diarias y sucesos comunes que tienen lugar dentro del piso, en la dinámica que se establece entre los hermanos. La característica más sobresaliente de "Nadie sabe", es la atmósfera de naturalidad que Kore-eda Hirokazu ha conseguido extraer de los infantes.Todo ello hace que el film supere, prácticamente, el límite de la ficción y se ubique en el campo del documental, con el añadido que supone saber que lo que se narra acaeció de veras.

    Moolade (2004)
    Ambientada en un pueblo de Burkina Faso, un film de un veterano director de 81 años (muy conocido en África y en algunos festivales de cine) que relata la historia de una dura mujer africana que protege a las niñas de la ablación genital femenina.

    El rey de los ladrones (2004)
    Barbú y su hermana nacieron en una villa muy pobre de Ucrania y fueron vendidos a un artista de circo que prometió a su familia que tendrían un brillante futuro en Alemania. Esto resultó ser falso ya que Barbú terminó robando para una pandilla y Mimma, su hermana, fue vendida a un burdel. Con la intención de salvar a su hermana, Barbú roba a la banda que le obliga a delinquir, pero le descubren y le dan una buena paliza. Cuando todo parece ir de mal en peor, Barbú recibe una ayuda inesperada....

    Volando Voy (2005)
    Getafe, finales de los años 70. La gente mira extrañada como un 600 sin conductor atraviesa la calle a toda velocidad. Al volante va Juan Carlos, el Pera, un niño de 9 años con una extraordinaria habilidad para conducir coches.... y para robarlos. Sus padres, desesperados, intentan alejarle de sus amigos, los chavales más problemáticos del barrio, pero el Pera elige la calle como centro de operaciones y lugar de aprendizaje, sin reglas ni límites. Pero su suerte cambia cuando llega a la Ciudad Escuela de los Muchachos. Allí, en un arriesgado pulso, el carisma y convicción del Tío Alberto intentarán rescatar al niño que, al fin y al cabo, el Pera lleva dentro.
    Volando Voy está basada en la historia real de Juan Carlos Delgado, el Pera.

    All the Invisible Children (2005)
    Retrata las historias de lucha y adversidad de siete niños anónimos alrededor del mundo, bajo la forma de todo tipo de privaciones, enfermedad y violencia.
    Tanza, un joven de sólo doce años, lucha por la libertad. Uro***353; está a punto de salir de un reformatorio juvenil. Blanca, una adolescente de Brooklin cuyos padres son drogadictos, acaba descubriendo que es seropositivo. Bilu y João sobreviven como 'niños de la calle' de São Paulo. Jonathan, un fotógrafo de prensa desilusionado, redescubre la esencia de la vida a través de la infancia. Ciro y su amigo Bertucciello asaltan a un motorista para robarle su rolex y emprenden una huida hacia una infancia verdadera. Song Song y Little Cat viven dos vidas paralelas en circunstancias opuestas.
    Película realizada a favor de la UNICEF y el Programa Mundial para la Alimentación y que reúne a varios de los directores más reconocidos del mundo: Mehdi Charef, Emir Kusturica, Spike Lee, Kátia Lund, Jordan Scott, Ridley Scott, Stefano Veneruso, John Woo.

    Maroa Una Niña de la calle (2005)
    Maroa es una jovencita de 11 años que vive con su abuela, inmer-sas en un ambiente de delincuencia, droga y prostitución. Mientras que los niños venden revistas y estampitas o roban a punta de pis-tola, los mayores comercian con su cuerpo, se ganan la vida con buenaventuras u otras triquiñuelas que les reporten algún beneficio. Un robo con asesinato incluido llevan a Maroa a un ***8220;albergue***8221; para menores, después de ser acosada brutalmente por un policía sin escrúpulos. Pronto el profesor de música ve en ella un talento que puede ayudarla en su regeneración, la incorpora a su orquesta y surge una estrecha relación que les hace fuertes frente al desam-paro y la soledad en que viven.

    El año que mis padres se fueron de vacaciones (2006)
    Mauro es un niño de 12 años. Un día su vida cambia de repente, ya que sus padres salen de vacaciones inesperadamente. La verdad es que se han visto obligados a huir por la dictadura, dejándolo con su abuelo, quien a su vez lo deja con un vecino, un viejo judío solitario que convive sin conflictos serios con otros judíos, italianos, negros, asiáticos y otros numerosos inmigrantes que viven en medio de la presencia amenazadora de militares y la violenta represión a los comunistas durante la dictadura (1964 a 1985). Mientras enfrenta la tristeza por la ausencia de los padres, encuentra la solidaridad de una parte de los vecinos y alimenta el deseo de que la selección de fútbol de su país alcance la copa mundial del campeonato de este año.

    Anjos do Sol (2006)
    "Anjos do Sol", que refleja con crudeza el drama de la prostitución infantil en Brasil.
    María es una joven de 12 años que vive en el interior del nordeste brasilero. En el verano de 2002 es vendida por su familia a un reclutador de prostitutas. Después de ser comprada en una subasta de niñas vírgenes, María es enviada a un prostíbulo localizado cerca de una mina, en la floresta amazónica. Después de meses sufriendo abusos, consigue huir y cruza todo Brasil en un viaje a pie. Pero al llegar a Río de Janeiro la prostitución se vuelve a cruzar en su camino.

    El Espejo (2006)
    A los 12 años, el mundo de Marko se desmorona frente a el. En medio de la transición de tumultos de Macedonia, su padre alcohólico no le da muchas esperanzas de una buena vida. Pero Marko descubre sueños de escape cuando su profesor le anima a que se incorpore una competición de poesía en París. Pero cuando el profesor se acobarda ante los mismos chicos malos, destaja todas las esperanzas y sueños del pequeño y las circunstancias se hacen peores.

    Buda explotó por vergüenza (2007)
    Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos, que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, Baktay es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve.

    Postales de Leningrado (2007)
    Ambientada en la década de los 60, el filme muestra cómo los disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que unos niños reconstruyan la vida de sus padres, quienes trabajan para la guerrilla venezolana. Como en un juego, -similar a la película italiana La vida es bella- los pequeños hacen de la persecución y clandestinidad una aventura de súper héroes, mientras esperan que sus progenitores regresen de la montaña. Los juegos infantiles no logran ocultar las contradicciones de la guerra, y el miedo siempre está presente, más aún en los días en que llegan las Postales de Leningrado.

    Fuerte Apache (2007)
    Toni Darder (Juan Diego) trabaja como educador en un centro tutelar de menores. Le quedan unos pocos años para jubilarse y siente sobre sus espaldas la pesada carga del fracaso. Ha perdido la esperanza en lo que hace y en su propio destino, y aun así, arrastrado por la inercia y dando lo mejor de sí mismo, continúa en la brecha trabajando con unos chicos cuyas circunstancias parecen todas la misma. Sin embargo, el ingreso en el centro de Tarik (Hamza El Hilali), un niño magrebí de la calle, hace que algo esté a punto de cambiar en su vida. Y quizá esta vez sea para bien.

    Chop Shop (2007)
    'Chop Shop' es la historia de dos hermanos huérfanos de origen latino Ale e Isa que se ganan la vida trabajando en lo que pueden: él en un taller (entre otros muchos trabajos) y ella sirviendo comida de día y prostituyéndose de noche. Las circunstacias de la vida han hehco que Ale madure antes de tiempo y se convierta en el responsable de su familia cuando, lo que debería estar haciendo, es jugar y estudiar.

    Linea de pase (2008)
    Inspirada en gran parte por historias reales, "Linha de Passe" cuenta la historia de cuatro hermanos que buscan su camino en la vida.
    De padres diferentes, los cuatro viven con su madre, empleada doméstica que espera otro hijo, de padre desconocido.

    5. Documentales

    Niños de la Guerra
    El primer documental se titula Niños de la Guerra, una producción francoalemana de WDR y ARTE FRANCE, de 55 minutos de duración, dirigido por Marc Wiese, que nos cuenta cómo vive la juventud palestina el conflicto árabe-israelí que ahora cumple 60 años.
    Los jóvenes palestinos con frecuencia desaparecen porque han sido detenidos por los militares israelíes o reclutados por una de las milicias locales. Según el artículo 132 del código militar israelí, cualquier chico que tenga 12 años cumplidos puede ser detenido legalmente. Los que tengan dieciséis años, pueden ser interrogados de la misma manera que un prisionero adulto. Mohammed tenía sólo quince años cuando lo detuvieron. Un grupo de soldados entró a las tres de la madrugada en su casa y se lo llevaron. Era el más joven de los prisioneros. Nunca supo por qué lo habían detenido. En la actualidad hay varios cientos de niños y adolescentes prisioneros en las cárceles israelíes.
    En el campo de refugiados de Dheisheh, cerca de Belén viven once mil personas en apenas un kilómetro cuadrado. Muchos de los niños que nacieron y crecieron en este lugar son terroristas suicidas que se han convertido en mártires para su pueblo. Kifah es uno de ellos, este niño recibió un disparo que le causó la muerte mientras lanzaba piedras en el punto de control de la tumba de Raquel, a la entrada del campo de Belén.

    Los niños soldados de Uganda
    El segundo documental es El difícil retorno a casa, una producción alemana de 60 minutos de duración, dirigida por Oliver Stoltz y Ali Samadj Adj y producido por Dreamer Joint Venture, que nos habla de los niños soldado en la Guerra Civil de Uganda. Este documental ha recibido varios premios incluidos el de UNICEF FILM AWARD y el de mejor documental en 2006 por la Academia Alemana.
    Desde hace más de 20 años el norte de Uganda está en guerra. El conflicto entre las tropas gubernamentales y El Ejército de Resistencia del Señor continúa. Los métodos del ejército rebelde incluyen la mutilación, la esclavitud de la gente e incluso el secuestro de niños. Desde que empezó el conflicto en 1987 han sido asesinadas más de 200.000 personas, otras miles han sido mutiladas y se han convertido en refugiados. Más de dos millones de civiles se han visto obligados a abandonar sus casas, son refugiados en su propia tierra y dependen de la ayuda internacional.
    Este documental se centra en el papel de los niños en el conflicto, que son secuestrados por los rebeldes del Ejército de Resistencia del Señor y adiestrados como niños soldado. Algunos de éstos jóvenes logran escapar del conflicto y son llevados a un centro de acogida de la organización religiosa Cáritas para su rehabilitación. Pero a su retorno a casa éstos jóvenes se enfrentan al rechazo de su pueblo y de su propia familia quienes los tachan de asesinos. Este documental hace el seguimiento de varios niños soldado, de edades comprendidas entre 8 y 14 años, mostrándonos cómo tratan de reintegrarse en la sociedad y olvidarse de la guerra.

    Adolescentes presos en Siberia
    Cierra el documental Presos en Siberia, una producción francesa de System TV / APL Productions, de 26 minutos de duración, dirigido por Veronique Mauduy y Christian Offenberg, que analiza la situación en la que se encuentran los adolescentes rusos presos en la región de Siberia.
    Alrededor de 17.000 adolescentes cumplen condena en los 62 campos de trabajo y educación que existen en Rusia. Por primera vez las cámaras de televisión entran en una colonia penitenciaria rusa. Este documental visita Miriinsk, colonia masculina, y Tomsk colonia femenina.
    Amnistía Internacional ha denunciado algunos casos de malos tratos, torturas y violaciones que se cometen en estos centros de menores. Y denuncia una falta evidente de estructuras de aprendizaje y educación dignas. La efectividad de este sistema se pone en entredicho porque el índice de reincidencia es del 80%. En la mayoría de los casos el paso por una colonia de este tipo no ayuda a los chicos a su reinserción en la sociedad.

    Pederastas en la red
    No hay nada mas delicado y debil ante la violencia y la maldad humana que un niño. Los barbaros y repugnantes delicuentes han encontrado una nueva via a sus perversos instintos: La red.
    "Pederastas en la red" es un reportaje de investigación realizado por Cuarzo (para Tele5) en el que un equipo de periodistas ha contactado durante cinco meses con varios pedófilos para descubrir su perfil y "modus operandi", recabar pruebas y entregar dicho material a las autoridades.

    La maldición de ser niña
    India, Pakistán y China son algunos de los países que practican el infanticidio y más recientemente el feticidio. Cientos de miles de niñas desaparecen nada más nacer. Ni la medicina ni las leyes han conseguido erradicar esta práctica. Este documental pone de manifiesto una terrible realidad y descubre la maldición que se cierne sobre las mujeres del continente asiático.

    Defensa infantil en la red (2003)
    En 2002, el arresto de la leyenda del rock, Pete Townshend, provocó el descubrimiento de uno de los negocios más siniestros de pornografía infantil en Internet del mundo. Thomas Reedy enfermero y su mujer Janice, una secretaria, llegaron a ganar con este negocio más de un millón y medio de dólares al mes. Una terrible historia en la que se ven implicados más de doscientos cincuenta mil subscriptores repartidos en tres continentes, quienes pagaban treinta dólares por ver imágenes de niños en actitudes obscenas. Thomas Reedy está cumpliendo actualmente una condena de más de mil trescientos años...

    Tranqui lity Bay Reformatorio de adolescentes (2005)
    ***8220;El mundo tiene los ojos fijos en Guantánamo y Abu Ghraib, pero nadie conoce Tranquility Bay, un campo de re-educación en el que niños internos sufren violencia física y lavados de cerebro.***8221;
    ***8220;Mañana comienzan las clases y el nuevo trimestre del curso escolar. Hoy visitaremos unos centros educativos que están triunfando en Estados Unidos, para combatir la rebelión juvenil. Unos centros donde los castigos corporales y psíquicos forman parte de la disciplina impuesta para doblegar a los jóvenes***8221;.
    Uno de los secretos mejor guardados de los Estados Unidos es el de ***8220;Tranquility Bay***8221;, un centro educativo estricto como ninguno, que se utiliza como campo de reeducación para niños rebeldes.
    Los chicos reciben castigos corporales considerables aprovechando que la ley lo permite. Es la primera vez que se muestran imágenes de estos centros.
    Tranquility Bay es un centro de reeducación extremadamente severo donde se maltrata físicamente a los niños internos y se les hace un lavado de cerebro. Es uno de los numerosos centros afiliados a WWASP, un conjunto de empresas dirigidas con mano de hierro por unos empresarios de UTAH, en Estados Unidos, ligados a los valores patriarcales y autoritarios del fundamentalismo mormón.
    Uno de estos centros se encuentra en Jamaica. Los padres pagan cantidades muy elevadas de dinero por un centro que más parece un GULAG o una especie de Guantánamo escolar.
    Actualmente, en los Estados Unidos, hay más de mil empresas privadas que venden sus programas de reeducación infantil. En este mercado de casi 50.000 millones de euros, que crece a un ritmo del 25% anual, WWASP domina desde hace quince años el sector de la modificación del comportamiento.
    Su especialidad es el internamiento de adolescentes difíciles y la tarifa base es de 24.000 euros al año.
    El producto que WWASP vende a estos padres asustados suena muy bien. Se llama ***8220;modificación del comportamiento***8221; y se resume en dos palabras: castigo y recompensa. WWASP educa a sus internos, tal como se enseña a un animal de compañía. Un ejemplo del repertorio de castigos de estos centros es obligar a los chicos a estar estirados en el suelo durante horas, días o semanas. En cuanto a las recompensas, sólo hay una: la ausencia de castigo. Es la única manera de obtener privilegios, como comer, lavarse, estudiar o llamar a los padres.
    El capítulo más triste de la historia de estos adolescentes, suele comenzar casi siempre a medianoche, cuando unos desconocidos los sacan de la cama de sus propias casas y se los llevan a la fuerza hacia un destino desconocido. Y, cuando se acaba, todos están marcados para siempre, pero algunos hablan con rabia y odio de sus presuntos educadores, de sus padres y de su país, donde no hay ninguna legislación federal de protección a la infancia.***8221;

    Campamento Jesus
    Jesus Camp (estrenada en EE.UU y Europa) es la impresionante historia del campamento religioso « Kids on fire » en Dakota del Norte, donde niños de entre 9 y 12 años son reclutados y entrenados para el « Ejército de Dios ». Los comentarios de la instructora, Becky, una detestable señora mitad Michael Moore, mitad Paty Maldonado (ver foto) que se declara abiertamente en guerra por la « reconquista de América para Cristo », son el eje de la película. Para ella el asunto es sencillo : en Palestina, Israel o Irán los niños también son reclutados, ergo, los cristianos están perdiendo tiempo y terreno para la batalla.
    Fanaticos del fusil y biblia, religion conservadora y excluyente.Dios y raza juntos una mezcla explosiva..

    6. Consideraciones Finales

    Desde hace tiempo me rondaba la idea de hacer filmografias sobre tematicas sociales, pues aqui la primera que hago, ahora poco a poco ire SUBIENDO y publicando las peliculas que tengo y que aparecen en esta Filmografia.
    Si se me escapo alguna pelicula (Por Cierto, sigo buscando mas pelis sobre esta tematica), y alguno la identfica, pues me hace saber y la agregamos, se que deben de haber muchas mas peliculas y/o documentales sobre esta tematica, asi que pues espero encontrar mas....

    Gracias....

    Faltan las imagenes, en la semana las agrego!!!!!!!!!!

    Quiero agradecer a los amigos de Rebeldeemule, en especial a guineu, ahi compilaron la mayoria de las peliculas que esta videoteca aparecen y las compartieron por Emule, de ahi las baje y estoy subiendo a descarga directas, Gracias amigos de Rebeldeemule sigan con su gran trabajo.
    Saludos a todos.

    Gracias a Shastar

  2. Los siguientes 18 Usuarios agradecieron a Herroldch este mensaje:

    artesacro (16 September 2014), Bomarzo (24 April 2015), damasco60 (11 June 2016), diegovalor ( 3 August 2014), filandon75 (12 April 2011), guevarae24 (29 November 2011), igorleku (20 March 2014), javinomo (15 June 2013), jmm00044 (15 January 2011), jonh1581 ( 7 August 2013), jutember (24 February 2014), karoff (20 December 2014), Kuyenray (27 March 2011), lagarf (13 May 2012), maria aurelia (10 May 2016), powernic ( 7 June 2015), yoyovega (21 May 2014)

  3. #2

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    Predeterminado Re: [VIDEOTECA] Infancia y Marginacion, Infancias Dificiles Videoteca

    Otro gran proyecto, se nota que hay ganas, vamos a ver si los vamos poniendo en práctica.

    Persepolis (1984) la tengo salvada en cd, tengo estropeada la disquetera, cuando pueda sacarla del cd me pongo con ella, y creo que es del año 2007.

    Por lo demás he estado hechando un vistazo a lo que tengo posteado y te traigo lo que tengo con niños y/o adolescentes, había empezado a descartar algunas, pero casi mejor que lo hagas tú, coge lo que te venga bien y el resto lo borras.



    Saludos.

  4. Los siguientes 6 Usuarios agradecieron a delforo este mensaje:

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  5. #3

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    Predeterminado Re: [VIDEOTECA] Infancia y Marginacion, Infancias Dificiles Videoteca

    Gracias compañero, ya actualizare el post, y ya vamos agrandando las videotecas, que por demas esta decir, estamos iniciando con el cine menos "Comercial"

  6. Los siguientes 4 Usuarios agradecieron a Herroldch este mensaje:

    delforo ( 5 June 2011), lagarf (13 May 2012), nurireiki (28 August 2014)

  7. #4

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    Predeterminado Re: [VIDEOTECA] Infancia y Marginacion, Infancias Dificiles Videoteca

    Gracias por los aportes saludos

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